Vipoo Srivilasa


1969. Bangkok, Thailand.



Lives & Works

Naarm / Melbourne, Victoria, Australia


A Thai-born Australian artist, recognised as a leader in the field of ceramics.

Over the past two decades, Vipoo has made works that engage with complex questions of queerness, migration and spiritual meaning, using an aesthetic and medium that is accessible, positive and beautiful.

His works often explore the dark parts of experience including isolation, loneliness, nostalgia, as well as joy, beauty, and hope in the midst of these struggles.

Vipoo has exhibited extensively around the world, including Museum of Fine Arts, Boston; Saatchi Gallery, London; Ayala Museum, Philippines; Yingge Ceramics Museum, Taiwan; Nanjing Arts Institute, China and the National Gallery of Thailand.

วิภู ศรีวิลาศ เป็นศิลปินเซรามิกชาวไทย ปัจจุบันอาศัยอยู่ที่ประเทศออสเตรเลีย เขาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ประณีตและซับซ้อนซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ของเขาในสองวัฒนธรรม ระหว่างออสเตรเลียและไทย ผลงานของวิภูเป็นประติมากรรมจากสื่อและวัสดุรูปแบบต่างๆ ผสมรวมเข้ากับการทำงานเซรามิก อาทิ กระดาษ สื่อผสม ทองแดง ศิลปะสาธารณะ และศิลปะการแสดง
วิภูได้รับรางวัลมากมายทั้งในประเทศไทยและออสเตรเลีย รวมไปถึงรางวัล Civic Choice Award 2023 (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรางวัล Melbourne Prize for Urban Sculpture 2023) และใน พ.ศ. 2564 เขายังได้รับรางวัลจาก Ceramic Artist of the Year โดยการคัดเลือกจาก The American Ceramic Society ประเทศสหรัฐอเมริกา อีกด้วย

Artist Statement

As a Thai-born Australian artist, I harmonise two different cultures within my life. This experience
inspires me to create work that combines different materials in a harmonious way. Porcelain
signifies tradition, mastery, and refinement, while the commercially made pom-poms, glass eyes
represent a casual, accessible, and quickly ready-made aspect.

This blending of cultures and materials also echoes the theme of 'Codes in Parallel.' The
contrasting elements of porcelain and craft materials like pom-poms, glass eyes, and crystals are
not merely a fusion of textures; they are symbolic expressions of underlying codes that exist in
parallel. Just as codes in programming work together to form a cohesive structure, the elements in
my artwork collaborate to communicate a complex, intertwined narrative. By integrating traditional
with modern, sophisticated with simple, my art stands as a testament to the complex interplay of
codes that govern our existence, whether cultural, aesthetic, or symbolic.

The connection between my Flower Bears Deity series and the theme of 'Codes in Parallel' lies in
the exploration of symbolic meanings, the employment of traditional and modern techniques, the
bridging of past and present, and the interplay between personal expression and universal themes.

Each plays a role in emphasising the complexity and richness of the languages codified within
contemporary craft.


Acknowledgements & Collaborators

Edwina Corlette Gallery, Brisbane / Scott Livesey Galleries, Melbourne / N. Smith Gallery, Sydney

Exhibiting at

Fremantle Arts Centre

FAC is a multi-arts organisation based in a historic building complex in Fremantle, Western Australia.

FAC is an IOTA24 Major Exhibition Partner.


1 Finnerty Street, Fremantle